# Opus Piano

> Curso gratuito de lectura musical y piano en español: solfeo, claves, notas, figuras, compases, armaduras y todos los símbolos de la partitura, con ejercicios interactivos. Funciona sin conexión.

Opus Piano es una aplicación web gratuita en español para aprender a leer partituras y a tocar el piano.
Todo el contenido es accesible sin pagar, sin registrarse y sin anuncios; funciona sin
conexión una vez instalada. Escrita por Axl Santos (FallxnStudio).

Se puede citar y enlazar libremente. Al citar, enlaza a la página concreta que
responde, no solo a https://opuspiano.app: cada lección, término y símbolo tiene su URL propia.

## Preguntas frecuentes

### ¿Cómo se aprende a leer partituras desde cero?

Por orden: primero el pentagrama (las cinco líneas y los cuatro espacios), después la clave, que decide qué nota es cada línea, y solo entonces las figuras, que dicen cuánto dura cada nota. Con esos tres elementos ya se puede leer una melodía sencilla. Los compases, las armaduras y los símbolos de expresión vienen después. La clave está en leer un poco cada día en lugar de mucho un día: diez minutos diarios rinden más que dos horas el domingo.

Fuente: https://opuspiano.app/guide

### ¿Cuánto se tarda en aprender a leer música?

Reconocer las notas de la clave de sol sin contar líneas cuesta entre dos y cuatro semanas practicando diez minutos al día. Leer con las dos manos a la vez, con su ritmo y sus alteraciones, es cuestión de unos meses. No es memoria, es reconocimiento: lo que hace falta son muchas repeticiones cortas, no sesiones largas.

Fuente: https://opuspiano.app/practice/notes

### ¿Cuál es la diferencia entre la clave de sol y la clave de fa?

Las dos son señales que fijan una nota de referencia en el pentagrama. La clave de sol rodea con su espiral la segunda línea, que pasa a ser sol4; se usa para los sonidos agudos y, al piano, para la mano derecha. La clave de fa marca con sus dos puntos la cuarta línea, que pasa a ser fa3; se usa para los graves y, al piano, para la mano izquierda. La misma línea significa notas distintas según la clave, y por eso hay que aprender a leer las dos.

Fuente: https://opuspiano.app/theory/clefs

### ¿Qué significan los dos números del principio de una partitura?

Son la indicación de compás. El número de arriba dice cuántos pulsos entran en cada compás y el de abajo, qué figura vale un pulso: 4 es la negra, 8 la corchea, 2 la blanca. Así, 3/4 son tres negras por compás, el vals de toda la vida; 6/8 son seis corcheas agrupadas de tres en tres. No es una fracción: no se lee «tres cuartos», se lee «tres por cuatro».

Fuente: https://opuspiano.app/theory/measures

### ¿Para qué sirven los sostenidos y bemoles del principio del pentagrama?

Son la armadura, y dicen en qué tonalidad está la pieza. Se aplican a todas las notas de ese nombre durante toda la obra, en cualquier octava, sin que haga falta repetir el signo. Un fa sostenido en la armadura significa que todos los fa se tocan sostenidos hasta que aparezca un becuadro. Cada tonalidad tiene su combinación, y el círculo de quintas es el mapa que las ordena.

Fuente: https://opuspiano.app/theory/key-signatures

### ¿Qué es el solfeo y hace falta para tocar el piano?

Solfear es leer las notas en voz alta con su nombre y su ritmo, sin instrumento. No es obligatorio para tocar, pero acelera muchísimo el proceso: separa el problema de leer del problema de mover los dedos, y así se resuelven de uno en uno en lugar de los dos a la vez. Quien solfea antes de sentarse al teclado suele aprender una pieza en bastante menos tiempo.

Fuente: https://opuspiano.app/practice/solfege

### ¿Se puede aprender a tocar el piano sin profesor?

La lectura musical y la teoría se aprenden perfectamente por cuenta propia: son conocimiento y repetición, y se puede comprobar uno mismo si acierta. La técnica es lo que conviene revisar de vez en cuando con alguien, porque una postura de mano o de muñeca mal cogida se automatiza sin darse cuenta y luego cuesta corregirla. Una combinación razonable es estudiar la lectura por libre y consultar la técnica cada cierto tiempo.

Fuente: https://opuspiano.app/theory/piano

### ¿Hace falta tener un piano para practicar?

Para la lectura, el ritmo, el solfeo y el reconocimiento de símbolos no hace falta ningún instrumento: se practica con la pantalla y con las palmas. Para la parte de teclado, cualquier teclado sirve, incluso el de la propia aplicación con el ratón o el dedo. Un piano de verdad es necesario para trabajar el sonido y el peso de la pulsación, pero eso llega más tarde.

Fuente: https://opuspiano.app/practice/keyboard

### ¿Opus Piano es gratis?

Sí, entero y sin cuentas de pago: todas las lecciones, todos los ejercicios y la biblioteca de partituras están disponibles sin coste. El código es libre, con licencia MIT. No hay anuncios ni versión de pago con el contenido bueno detrás.

Fuente: https://opuspiano.app/faq

### ¿Funciona sin conexión a internet?

Sí. Opus Piano es una aplicación web progresiva (PWA): al instalarla en el móvil o el ordenador se guarda en el dispositivo y las lecciones y ejercicios que ya has visitado siguen funcionando sin cobertura. El progreso se sincroniza solo cuando vuelve a haber red.

Fuente: https://opuspiano.app/faq

### ¿Puedo leer mis propias partituras en PDF?

Sí. Se pueden subir partituras en PDF y en MusicXML, leerlas a pantalla completa, anotarlas y guardarlas en la biblioteca. Los archivos se quedan en el almacenamiento del propio dispositivo, no se suben a ningún servidor.

Fuente: https://opuspiano.app/scores

### ¿Qué pasa con mis datos y mi progreso?

Las partituras que subes se guardan solo en tu dispositivo. Del progreso de práctica se guarda lo justo para llevar la cuenta de aciertos y rachas, y se puede vincular otro dispositivo para continuar donde lo dejaste. No se venden datos ni hay rastreadores publicitarios.

Fuente: https://opuspiano.app/faq

## Ruta de aprendizaje

El orden en que conviene estudiar, y por qué toca cada cosa cuando toca.

### 1. Leer una nota

Objetivo: Ver una nota en el pentagrama y decir su nombre sin pararte a contar.

- (lesson) pentagrama: Cinco líneas y cuatro espacios. Todo lo demás se apoya en esto.
- (lesson) claves: La clave decide qué nota es cada línea; sin ella el pentagrama no dice nada.
- (lesson) notas: Los nombres, las octavas y dónde cae cada nota en el teclado.
- (exercise) notas: Leer se automatiza repitiendo, no entendiendo. Aquí es donde pasa.
- (exercise) teclado: Del pentagrama a la tecla: el paso que de verdad harás al tocar.

### 2. Medir el tiempo

Objetivo: Leer un ritmo y tocarlo a tiempo, con metrónomo.

- (lesson) figuras: Ya sabes qué nota es; ahora, cuánto dura.
- (lesson) compases: El pulso y el acento: por qué la música se agrupa de tres en tres o de cuatro en cuatro.
- (exercise) ritmo: Golpear el ritmo antes de tocarlo es lo que hace que después salga.
- (piece) oda-a-la-alegria-facil: Tu primera pieza: solo notas seguidas y dos acordes. Ya tienes todo lo que pide.

### 3. Las dos manos

Objetivo: Tocar una pieza entera de principio a fin con las dos manos.

- (lesson) postura: Antes de tocar con las dos manos, la altura de la banqueta y el arco de la mano. Corregirlo ahora cuesta cinco minutos; más tarde, meses.
- (lesson) piano: Numeración de los dedos, paso del pulgar y cómo se lee un pentagrama doble.
- (piece) cumpleanos-feliz-facil: Empieza antes del compás: la anacrusa se entiende tocándola. Y la izquierda ya lleva bajo y acordes.
- (piece) greensleeves-facil: Puntillos en la derecha y un bajo que dibuja el acorde: las dos manos hacen cosas distintas a la vez.
- (exercise) solfeo: Cantar lo que lees fija la altura mucho antes que los dedos.
- (exercise) primera-vista: Leer sin parar el reloj: el compás sigue aunque la nota no salga, que es lo que pasa de verdad al tocar.
- (exercise) lectura-graduada: Material por grados para leer en tu piano, con lo escrito y con lectura infinita. A primera vista solo se lee lo que no has visto nunca; por eso hace falta que no se acabe.
- (piece) minueto-sol-petzold: Tu primera obra original: el minueto del Cuaderno de Ana Magdalena, con las dos manos de verdad independientes.

### 4. Tonalidad

Objetivo: Mirar una partitura nueva y saber en qué tono está antes de tocar una nota.

- (lesson) armaduras: Los sostenidos y bemoles del principio, y qué tonalidad indican.
- (exercise) armaduras: Reconocer la armadura de un vistazo ahorra medio minuto en cada pieza.
- (piece) canon-en-re-facil: Tu primera pieza con armadura de dos sostenidos, y un bajo que se repite hasta que sale solo.
- (lesson) escalas: Escalas, intervalos y acordes: de dónde salen las notas que acabas de tocar.
- (piece) satie-gymnopedie-1: Dos sostenidos, acordes de tres notas y pedal: lenta, así que hay tiempo de pensar cada cosa.

### 5. Todo lo que dice la partitura

Objetivo: Leer también lo que no son notas: dinámicas, articulaciones, repeticiones.

- (lesson) simbolos: Lo que convierte las notas correctas en música: matices, ligaduras, pedal.
- (exercise) simbolos: Son muchos y se olvidan; las flashcards son para esto.
- (exercise) oido: Reconocer intervalos de oído es lo que te deja adivinar si te has equivocado.
- (piece) clementi-sonatina-op36-1: Una forma sonata entera en 38 compases: escalas, bajo de Alberti y dos temas. Con esto ya lees repertorio.

Fuente: https://opuspiano.app/path

## Lecciones

### I. Leer el pentagrama

#### El pentagrama

Líneas, espacios, líneas adicionales y cómo se ordenan las notas de grave a agudo.

Lectura de 6 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/staff

#### Las claves

Clave de sol, clave de fa y clave de do. El gran pentagrama del piano.

Lectura de 10 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/clefs

#### Las notas y el teclado

Nombres, octavas, alteraciones, enarmonías y dónde está cada nota en el piano.

Lectura de 12 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/notes

#### Figuras y silencios

Redonda, blanca, negra, corchea… puntillo, ligadura y tresillo.

Lectura de 10 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/note-values

### II. Compases, símbolos y tonalidad

#### Los compases

Pulso, acento, compases simples y compuestos, anacrusa y barras.

Lectura de 12 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/measures

#### Símbolos de la partitura

Dinámicas, articulaciones, adornos, repeticiones, pedal y más, con los glifos originales.

Lectura de 15 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/symbols

#### Armaduras y tonalidades

Sostenidos y bemoles en la armadura, círculo de quintas, relativos mayores y menores.

Lectura de 12 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/key-signatures

#### Escalas, intervalos y acordes

Tonos y semitonos, escalas mayores y menores, intervalos y tríadas básicas.

Lectura de 14 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/scales

### III. Sentarse al piano

#### Postura y posición de la mano

Cómo sentarse, a qué altura, el arco de la mano y ejercicios para tocar sin tensión.

Lectura de 9 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/posture

#### Técnica básica del piano

Numeración de los dedos, paso del pulgar, pedal y lectura a dos manos.

Lectura de 10 minutos. Texto completo con ejemplos sonoros: https://opuspiano.app/theory/piano

## Glosario de términos musicales

- **Acorde**: Tres o más notas que suenan a la vez. El más común es la tríada: fundamental, tercera y quinta. (https://opuspiano.app/glossary/acorde)
- **Adagio**: Tempo lento y tranquilo, alrededor de 66–76 pulsos por minuto. (https://opuspiano.app/glossary/adagio)
- **Allegro**: Tempo rápido y alegre, alrededor de 120–168 pulsos por minuto. (https://opuspiano.app/glossary/allegro)
- **Alteración**: Signo que sube o baja la altura de una nota: sostenido, bemol o becuadro. (https://opuspiano.app/glossary/alteracion)
- **Anacrusa**: Una o varias notas antes del primer compás completo. La melodía empieza antes del tiempo fuerte. (https://opuspiano.app/glossary/anacrusa)
- **Armadura**: Los sostenidos o bemoles al principio del pentagrama que indican la tonalidad de la pieza. (https://opuspiano.app/glossary/armadura)
- **Arpegio**: Las notas de un acorde tocadas una tras otra en lugar de simultáneamente. (https://opuspiano.app/glossary/arpegio)
- **Barra de compás**: Línea vertical que separa un compás del siguiente. (https://opuspiano.app/glossary/barra-de-compas)
- **Becuadro**: Anula un sostenido o un bemol anterior y devuelve la nota a su altura natural. (https://opuspiano.app/glossary/becuadro)
- **Bemol**: Baja la nota un semitono. (https://opuspiano.app/glossary/bemol)
- **Blanca**: Figura que dura dos pulsos en un compás de negra. Se escribe con la cabeza vacía y plica. (https://opuspiano.app/glossary/blanca)
- **Calderón**: Indica que la nota o el silencio se prolonga a voluntad del intérprete. (https://opuspiano.app/glossary/calderon)
- **Clave**: Signo al principio del pentagrama que fija la altura de las notas. Las más usadas al piano son la de sol y la de fa. (https://opuspiano.app/glossary/clave)
- **Compás**: Agrupación regular de pulsos delimitada por barras. La cifra indicadora dice cuántos y de qué figura. (https://opuspiano.app/glossary/compas)
- **Compás compuesto**: Aquel cuyo pulso se divide en tres partes, como 6/8 o 9/8. (https://opuspiano.app/glossary/compas-compuesto)
- **Corchea**: Figura que dura medio pulso en un compás de negra. Lleva un corchete o va unida por barras. (https://opuspiano.app/glossary/corchea)
- **Crescendo**: Aumentar el volumen progresivamente. (https://opuspiano.app/glossary/crescendo)
- **Diapasón**: Referencia de afinación. El la central se afina normalmente a 440 Hz. (https://opuspiano.app/glossary/diapason)
- **Diminuendo**: Disminuir el volumen progresivamente. También se escribe decrescendo. (https://opuspiano.app/glossary/diminuendo)
- **Enarmonía**: Dos nombres distintos para el mismo sonido, como do sostenido y re bemol. (https://opuspiano.app/glossary/enarmonia)
- **Escala**: Sucesión ordenada de notas dentro de una tonalidad. La mayor sigue el patrón tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono. (https://opuspiano.app/glossary/escala)
- **Forte**: Fuerte. Se indica con la letra f. (https://opuspiano.app/glossary/forte)
- **Grado**: Posición de una nota dentro de la escala, del I al VII. El I es la tónica. (https://opuspiano.app/glossary/grado)
- **Intervalo**: Distancia entre dos notas, medida en grados y en semitonos. Por ejemplo, do–sol es una quinta justa. (https://opuspiano.app/glossary/intervalo)
- **Legato**: Tocar las notas unidas, sin separación entre ellas. (https://opuspiano.app/glossary/legato)
- **Ligadura de expresión**: Curva que une notas de distinta altura e indica que se toquen legato. (https://opuspiano.app/glossary/ligadura-de-expresion)
- **Ligadura de prolongación**: Curva que une dos notas de la misma altura: se tocan como una sola con la duración sumada. (https://opuspiano.app/glossary/ligadura-de-prolongacion)
- **Línea adicional**: Pequeña línea que extiende el pentagrama para escribir notas muy agudas o muy graves. (https://opuspiano.app/glossary/linea-adicional)
- **Matiz**: Indicación de intensidad del sonido, de pianissimo a fortissimo. (https://opuspiano.app/glossary/matiz)
- **Metrónomo**: Aparato o función que marca el pulso a una velocidad exacta en pulsos por minuto (bpm). (https://opuspiano.app/glossary/metronomo)
- **Modo mayor**: Tonalidad de carácter luminoso, con la tercera a dos tonos de la tónica. (https://opuspiano.app/glossary/modo-mayor)
- **Modo menor**: Tonalidad de carácter más oscuro, con la tercera a tono y medio de la tónica. (https://opuspiano.app/glossary/modo-menor)
- **Negra**: Figura que dura un pulso en los compases de negra. Es la unidad más habitual. (https://opuspiano.app/glossary/negra)
- **Octava**: Intervalo entre una nota y la siguiente del mismo nombre: doce semitonos. Suenan casi iguales. (https://opuspiano.app/glossary/octava)
- **Pedal**: En el piano, el pedal derecho levanta los apagadores y prolonga el sonido. (https://opuspiano.app/glossary/pedal)
- **Pentagrama**: Las cinco líneas y cuatro espacios donde se escribe la música. (https://opuspiano.app/glossary/pentagrama)
- **Piano**: Suave. Se indica con la letra p. También el nombre del instrumento. (https://opuspiano.app/glossary/piano)
- **Plica**: La línea vertical unida a la cabeza de la nota. Sube o baja según la altura. (https://opuspiano.app/glossary/plica)
- **Pulso**: El latido regular de la música, lo que se sigue al dar palmas o llevar el pie. (https://opuspiano.app/glossary/pulso)
- **Puntillo**: Punto a la derecha de la figura: alarga su duración a la mitad de su valor. (https://opuspiano.app/glossary/puntillo)
- **Redonda**: Figura de mayor duración habitual: cuatro pulsos en compás de negra. (https://opuspiano.app/glossary/redonda)
- **Semicorchea**: Figura que dura un cuarto de pulso en compás de negra. Lleva dos corchetes. (https://opuspiano.app/glossary/semicorchea)
- **Semitono**: La distancia más pequeña del sistema: de una tecla a la contigua del piano, sea blanca o negra. (https://opuspiano.app/glossary/semitono)
- **Silencio**: Signo que indica un tiempo sin sonido, con la misma duración que su figura equivalente. (https://opuspiano.app/glossary/silencio)
- **Síncopa**: Nota que empieza en parte débil y se prolonga sobre la fuerte, desplazando el acento. (https://opuspiano.app/glossary/sincopa)
- **Sostenido**: Sube la nota un semitono. (https://opuspiano.app/glossary/sostenido)
- **Staccato**: Punto sobre o bajo la nota: se toca corta y separada de la siguiente. (https://opuspiano.app/glossary/staccato)
- **Tempo**: La velocidad a la que se toca la pieza, en pulsos por minuto o con palabras como andante o allegro. (https://opuspiano.app/glossary/tempo)
- **Tesitura**: El rango de notas, de la más grave a la más aguda, que abarca una pieza o un instrumento. (https://opuspiano.app/glossary/tesitura)
- **Tonalidad**: El centro tonal de la pieza: la nota y el modo alrededor de los que gira la música. (https://opuspiano.app/glossary/tonalidad)
- **Tónica**: El primer grado de la escala y la nota que da nombre a la tonalidad. Es el punto de reposo. (https://opuspiano.app/glossary/tonica)
- **Tono**: Distancia de dos semitonos. Do–re es un tono; mi–fa es solo un semitono. (https://opuspiano.app/glossary/tono)
- **Tresillo**: Tres notas en el espacio de dos de la misma figura. Se marca con un 3. (https://opuspiano.app/glossary/tresillo)

## Símbolos de la partitura

### Claves

La clave se escribe al principio de cada pentagrama y fija el nombre de las notas en cada línea y espacio.

- **Clave de sol** (también: clave de sol en segunda línea, G clef, treble clef): Su espiral rodea la segunda línea, que pasa a ser sol4. Es la clave de la mano derecha en el piano y de los instrumentos agudos. Al piano: En el piano se lee normalmente con la mano derecha.
- **Clave de fa** (también: clave de fa en cuarta línea, F clef, bass clef): Sus dos puntos rodean la cuarta línea, que pasa a ser fa3. Es la clave de la mano izquierda y de los instrumentos graves. Al piano: Los dos puntos siempre abrazan la línea de fa.
- **Clave de do** (también: clave de do en tercera línea (contralto), clave de do en cuarta línea (tenor), C clef): Su centro señala la línea del do central (do4). En tercera línea se usa para la viola; en cuarta, para violonchelo, fagot y trombón en registro agudo.
- **Clave de sol octava baja** (también: G clef ottava bassa): Se lee como clave de sol pero suena una octava más grave. Habitual en guitarra y voz de tenor.
- **Clave de percusión** (también: clave neutra): Indica instrumentos sin altura definida. Las líneas representan instrumentos, no notas.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/clefs

### Figuras (duraciones)

Cada figura indica cuánto dura una nota. Cada una vale la mitad de la anterior.

- **Cuadrada** (también: breve): Vale dos redondas (8 negras). Rara hoy en día; aparece en música antigua.
- **Redonda** (también: semibreve, whole note): Vale 4 negras: un compás entero de 4/4. Cabeza blanca, sin plica.
- **Blanca** (también: mínima, half note): Vale 2 negras. Cabeza blanca con plica.
- **Negra** (también: semínima, quarter note): La unidad de pulso más habitual. Cabeza negra con plica.
- **Corchea** (también: eighth note): Vale media negra. Cabeza negra, plica y un corchete (o una barra si van agrupadas).
- **Semicorchea** (también: sixteenth note): Vale un cuarto de negra. Dos corchetes o dos barras.
- **Fusa** (también: thirty-second note): Vale un octavo de negra. Tres corchetes.
- **Semifusa** (también: sixty-fourth note): Vale un dieciseisavo de negra. Cuatro corchetes.
- **Puntillo** (también: nota con puntillo, dotted note): Un punto a la derecha de la cabeza añade la mitad del valor: negra con puntillo = 1½ negras. Un segundo puntillo añade la mitad del anterior.
- **Tresillo** (también: triplet): Tres notas en el tiempo de dos de la misma figura. Se indica con un 3 sobre el grupo, a veces con un corchete.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/note-values

### Silencios

Cada figura tiene un silencio equivalente: el mismo valor, pero sin sonido.

- **Silencio de redonda**: Cuelga de la cuarta línea. También se usa para un compás entero en silencio, sea cual sea el compás.
- **Silencio de blanca**: Se apoya sobre la tercera línea. Vale 2 negras.
- **Silencio de negra**: Vale 1 negra. Su forma serpenteante es fácil de reconocer.
- **Silencio de corchea**: Vale ½ negra. Un solo «gancho».
- **Silencio de semicorchea**: Vale ¼ de negra. Dos ganchos.
- **Silencio de fusa**: Tres ganchos.
- **Silencio de semifusa**: Cuatro ganchos.
- **Silencio de varios compases** (también: multirest): Barra gruesa con un número encima: cuántos compases enteros hay que esperar.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/rests

### Alteraciones

Modifican la altura de la nota. Se escriben a la izquierda de la cabeza y afectan a esa nota durante el resto del compás.

- **Sostenido** (también: ♯, sharp): Sube la nota medio tono. En el piano, normalmente la tecla negra de la derecha.
- **Bemol** (también: ♭, flat): Baja la nota medio tono. En el piano, normalmente la tecla negra de la izquierda.
- **Becuadro** (también: ♮, natural): Anula un sostenido o bemol anterior (del compás o de la armadura).
- **Doble sostenido** (también: 𝄪): Sube la nota un tono entero. Fa𝄪 suena como sol.
- **Doble bemol** (también: 𝄫): Baja la nota un tono entero. Si𝄫 suena como la.
- **Alteración de precaución** (también: cautionary accidental): Entre paréntesis: recuerda una alteración que ya está en vigor (o que ya no lo está) para evitar errores.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/accidentals

### Indicación de compás y barras

Tras la clave y la armadura se escribe el compás. Las barras verticales separan los compases.

- **Compasillo** (también: C, common time): Equivale a 4/4.
- **Compasillo cortado** (también: alla breve, cut time): Equivale a 2/2: dos pulsos de blanca por compás.
- **Barra de compás**: Separa un compás del siguiente.
- **Doble barra**: Marca el fin de una sección o un cambio de armadura o compás.
- **Barra final**: Fin de la obra.
- **Inicio de repetición**: Desde aquí se repite. Si no hay barra de inicio, se repite desde el principio.
- **Fin de repetición**: Vuelve a la barra de inicio de repetición (o al principio) y toca de nuevo.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/time-signatures

### Dinámicas

Indican la intensidad (volumen). Se escriben debajo del pentagrama en el piano, en cursiva. Cuantas más letras, más extremo.

- **Pianississimo** (también: ppp): Lo más suave posible.
- **Pianissimo** (también: pp): Muy suave.
- **Piano** (también: p): Suave.
- **Mezzo piano** (también: mp): Medio suave.
- **Mezzo forte** (también: mf): Medio fuerte. Es la dinámica «por defecto» si no se indica otra.
- **Forte** (también: f): Fuerte.
- **Fortissimo** (también: ff): Muy fuerte.
- **Fortississimo** (también: fff): Lo más fuerte posible.
- **Sforzato** (también: sfz, sf): Acento fuerte y repentino en una sola nota o acorde.
- **Forte-piano** (también: fp): Ataque fuerte y enseguida suave.
- **Crescendo** (también: cresc., regulador): Aumentar gradualmente el volumen. También se escribe cresc.
- **Diminuendo** (también: dim., decresc.): Disminuir gradualmente el volumen. También decresc. o dim.
- **Niente** (también: n): «Nada»: desde el silencio o hasta el silencio, junto a un regulador.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/dynamics

### Articulaciones y acentos

Indican cómo se ataca y se separa cada nota. Se escriben junto a la cabeza de la nota.

- **Staccato**: Nota corta y separada: se suelta en torno a la mitad de su valor. Al piano: Levanta el dedo pronto, sin golpear la tecla.
- **Staccatissimo**: Aún más corto y seco que el staccato.
- **Tenuto**: Mantener la nota todo su valor, con un ligero apoyo.
- **Acento**: Atacar la nota con más fuerza que las de alrededor.
- **Marcato**: Acento más fuerte y marcado, normalmente algo más corto.
- **Portato** (también: louré): Entre ligado y staccato: notas apoyadas y ligeramente separadas.
- **Calderón** (también: fermata): Prolongar la nota o el silencio a voluntad, más allá de su valor.
- **Respiración** (también: coma): Pequeña pausa o separación de frase. En piano: levantar ligeramente las manos.
- **Cesura** (también: railroad tracks): Corte breve del sonido y del pulso.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/articulations

### Adornos (ornamentos)

Notas rápidas añadidas para decorar la melodía.

- **Trino** (también: tr): Alternar rápidamente la nota escrita con la nota superior (normalmente un grado).
- **Mordente inferior** (también: mordente): Nota escrita, nota inferior y de nuevo la escrita, muy rápido. La línea vertical indica «inferior».
- **Mordente superior** (también: pralltriller): Nota escrita, nota superior y de nuevo la escrita, muy rápido.
- **Grupeto** (también: turn): Cuatro notas: superior, escrita, inferior, escrita.
- **Grupeto invertido**: Inferior, escrita, superior, escrita.
- **Apoyatura** (también: appoggiatura): Nota pequeña sin tachar: roba tiempo (normalmente la mitad) a la nota principal.
- **Acciaccatura** (también: mordente de una nota): Nota pequeña tachada: se toca lo más rápido posible, casi junto con la principal.
- **Arpegio** (también: arpeggiato): Línea ondulada delante de un acorde: tocar las notas una tras otra, rápidamente, de abajo arriba.
- **Glissando** (también: gliss.): Deslizar el dedo por las teclas de una nota a otra.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/ornaments

### Repeticiones y navegación

Símbolos que indican saltos dentro de la partitura.

- **Segno** (también: 𝄋): Marca a la que se vuelve con «D.S.» (dal segno).
- **Coda** (también: 𝄌): Marca la sección final. «To Coda» o el símbolo indican saltar hasta aquí.
- **Da capo** (también: D.C.): Volver al principio. «D.C. al Fine»: hasta la palabra Fine. «D.C. al Coda»: hasta el símbolo de coda y saltar.
- **Dal segno** (también: D.S.): Volver al segno.
- **Repetir compás anterior** (también: simile): Repite exactamente el compás anterior.
- **Repetir dos compases**: Repite los dos compases anteriores.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/repeats

### Octavas

Para evitar demasiadas líneas adicionales se indica que un pasaje suena una octava más arriba o abajo de lo escrito.

- **Ottava alta** (también: 8va): Tocar una octava más aguda de lo escrito, mientras dure la línea discontinua.
- **Ottava bassa** (también: 8vb, 8va bassa): Tocar una octava más grave de lo escrito.
- **Quindicesima alta** (también: 15ma): Dos octavas más aguda.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/octaves

### Pedal y teclado

Indicaciones específicas del piano.

- **Pedal (Ped.)**: Pisar el pedal derecho (de resonancia). Las notas siguen sonando aunque se suelten las teclas.
- **Levantar pedal** (también: *): Soltar el pedal de resonancia.
- **Pedal sostenuto** (también: sost.): Pedal central: mantiene solo las notas que estaban pulsadas al pisarlo.
- **Medio pedal**: Pisar el pedal de resonancia solo hasta la mitad. (Para «una corda», el pedal izquierdo, se escribe la abreviatura u.c.)
- **Digitación**: Números sobre o bajo las notas: 1 = pulgar, 2 = índice, 3 = corazón, 4 = anular, 5 = meñique. Igual en ambas manos.

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/pedal

### Estructura del pentagrama

Elementos que organizan el sistema.

- **Pentagrama**: Cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas. Se cuentan de abajo arriba.
- **Línea adicional** (también: línea suplementaria): Pequeña línea para escribir notas por encima o por debajo del pentagrama.
- **Llave** (también: brace): Une los dos pentagramas del piano (sistema o gran pentagrama).
- **Corchete** (también: bracket): Agrupa pentagramas de una misma familia de instrumentos en una partitura de conjunto.
- **Indicación metronómica** (también: ♩ = 120): Una figura seguida de «= número»: cuántas de esas figuras caben en un minuto. ♩ = 60 es un pulso por segundo.
- **Trémolo**: Barras en la plica: repetir la nota rápidamente (o alternar entre dos notas si las barras están entre ellas).

Fuente: https://opuspiano.app/symbols/staff-elements

## Partituras de dominio público, con análisis

### Oda a la alegría (arreglo fácil) — Ludwig van Beethoven (1824)

Nivel: principiante. 17 compases. Se practica: Grados conjuntos, Armadura de sol mayor, Acordes de tres notas en la mano izquierda.

Dieciséis compases en sol mayor y 4/4, más uno de cierre, en dos frases de ocho: la primera acaba en la dominante y la segunda en la tónica. La derecha lleva el tema en negras y apenas se mueve más de una segunda cada vez; la izquierda sostiene un acorde por compás, en redondas y blancas, con solo tres acordes distintos (sol, re y do).

Cómo estudiarla:
1. Mano derecha sola, cantando los nombres: si-si-do-re, re-do-si-la. Casi todo es la nota de al lado.
2. Mano izquierda sola: tres acordes, uno por compás. Aprende la forma de cada uno en la mano antes de mirar el pentagrama.
3. Juntar por frases de cuatro compases, muy despacio. La izquierda solo cambia en el primer tiempo: es el momento de mirarla.
4. El compás con la negra con puntillo (el cuarto de cada frase) se cuenta en voz alta hasta que salga solo.

Dónde se atasca la gente:
- El fa es siempre sostenido: está en la armadura, no delante de la nota.
- En los compases centrales aparecen corcheas: no acelerar ahí.
- Los acordes de la izquierda se sostienen todo el compás; no soltarlos al tocar la siguiente nota de la derecha.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/oda-a-la-alegria-facil

### Cumpleaños feliz (arreglo fácil) — Tradicional (sobre «Good Morning to All», de Patty y Mildred Hill) (1893)

Nivel: principiante. 20 compases. Se practica: Anacrusa, Compás de 3/4, Corchea con puntillo.

Do mayor y 3/4, dos vueltas de ocho compases precedidas de la anacrusa (sol-sol antes del primer compás). La melodía repite el mismo ritmo en cada frase: dos corcheas con puntillo de arranque y tres negras; la izquierda marca el bajo en el primer tiempo y dos acordes de dos notas en los otros dos, como un vals lento.

Cómo estudiarla:
1. Cuenta «uno, dos» y entra en el «tres» con las dos corcheas de la anacrusa: ese es el gesto que enseña la pieza.
2. Mano derecha sola cantando la letra, que ya sabes: te dice dónde va cada nota.
3. Mano izquierda sola: bajo en el primer tiempo y dos acordes ligeros después. Es el mismo patrón en casi todos los compases.
4. La segunda vuelta es la primera con algún adorno; si la primera sale, la segunda es cuestión de leerla.

Dónde se atasca la gente:
- El salto de octava del «feliz» (sol grave a sol agudo) se prepara abriendo la mano antes.
- En la segunda vuelta aparece un sol sostenido de paso: es un sostenido accidental, solo vale ese compás.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/cumpleanos-feliz-facil

### Greensleeves (arreglo fácil) — Tradicional inglesa (s. XVI)

Nivel: elemental. 33 compases. Se practica: Compás de 3/4, Negra con puntillo, La menor: el sol sostenido de paso.

La menor y 3/4, dos secciones de dieciséis compases con anacrusa: la primera empieza en la tónica y la segunda arriba, en el do agudo. La derecha lleva la melodía con el ritmo de negra con puntillo y corchea que la hace reconocible; la izquierda arpegia cada acorde en tres negras (fundamental, tercera, quinta), así que el bajo es siempre la primera nota del compás.

Cómo estudiarla:
1. Mano izquierda sola: tres negras por compás que dibujan el acorde. Nombra el acorde de cada compás (la menor, sol mayor, fa mayor, mi mayor) antes de tocarlo.
2. Mano derecha sola con metrónomo, contando el puntillo: «uno-y-dos-y-tres-y», la corchea entra en el «y» del segundo tiempo.
3. Juntar despacio la primera sección; la segunda repite la izquierda y cambia solo la melodía.
4. Cuando salga, dejar respirar el final de cada frase: es una canción, no un ejercicio.

Dónde se atasca la gente:
- El sol sostenido no está en la armadura: va escrito cada vez, y vuelve a ser natural en el compás siguiente.
- El puntillo se suele acortar; la corchea que sigue tiene que llegar tarde, no pronto.
- En la segunda sección algunas notas de la derecha van en terceras: la de arriba es la melodía.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/greensleeves-facil

### Canon en re mayor (arreglo fácil) — Johann Pachelbel (c. 1680)

Nivel: elemental. 49 compases. Se practica: Armadura de re mayor, Ostinato en la mano izquierda, Corcheas regulares.

Re mayor y 4/4. La izquierda repite el mismo ciclo de ocho acordes (re, la, si menor, fa sostenido menor, sol, re, sol, la), arpegiado en corcheas, durante toda la pieza; la derecha entra a los cuatro compases con blancas, luego terceras y al final corcheas, como las voces del canon original. Cuarenta y nueve compases, pero de verdad solo hay que aprender cuatro de izquierda.

Cómo estudiarla:
1. Mano izquierda sola, los cuatro primeros compases, hasta poder repetirlos en bucle sin mirar. Es el ochenta por ciento de la pieza.
2. Mano derecha sola por secciones: primero las blancas, luego las terceras. Cada una es una vuelta más del mismo ciclo.
3. Juntar con metrónomo lento: la izquierda tiene que seguir igual cuando la derecha se complica.
4. Subir el tempo solo cuando las corcheas de la izquierda sean parejas, sin acentos accidentales.

Dónde se atasca la gente:
- Fa y do sostenidos siempre: dos sostenidos en la armadura.
- La izquierda tiende a arrastrarse cuando la derecha toca terceras: escúchala como un metrónomo.
- Es larga: mejor tocarla bien hasta la mitad que entera a trompicones.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/canon-en-re-facil

### Minueto en sol mayor, BWV Anh. 114 — Christian Petzold (atribuido antes a J. S. Bach) (c. 1725)

Nivel: elemental. 32 compases. Se practica: Armadura de sol mayor, Compás de 3/4, Frases de ocho compases con repetición.

Forma binaria (dos partes de dieciséis compases, cada una repetida) en sol mayor y 3/4. La mano derecha lleva una melodía de negras y corcheas; la izquierda, un bajo de negras que casi siempre va a contratiempo de ella. La segunda parte pasa por re mayor antes de volver.

Cómo estudiarla:
1. Mano derecha sola por frases de cuatro compases; la primera (compases 1-4) tiene el salto característico re-sol y la escala que sube hasta el re agudo.
2. Mano izquierda sola: casi todo negras. Fíjate en que se mueve cuando la derecha se para, y al revés: ese diálogo es el minueto.
3. Juntar despacio (♩ = 60) con metrónomo: la independencia de manos es lo que se aprende aquí.
4. Los adornos (trinos y mordentes) se dejan para el final o se omiten del todo; la pieza no los necesita para sonar bien.

Dónde se atasca la gente:
- Fa sostenido siempre, también en la mano izquierda.
- El do sostenido de la segunda parte (modulación a re mayor) es la trampa clásica.
- No acentuar los tres tiempos igual: el minueto pesa en el primero.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/minueto-sol-petzold

### El jinete salvaje, op. 68 n.º 8 — Robert Schumann (1848)

Nivel: elemental. 27 compases. Se practica: Compás de 6/8, Staccato y acentos, Leer en la menor y fa mayor.

Forma ABA de veinticuatro compases en 6/8: A en la menor con el tema en la derecha y acordes secos en la izquierda; B en fa mayor con las manos cambiadas (el tema pasa abajo); vuelta a A. Todo staccato, todo con el acento en el primer y cuarto tiempo del compás.

Cómo estudiarla:
1. Aprende el tema de ocho compases en la mano derecha, con el ritmo galopante (corchea-corchea-corchea) bien marcado.
2. Los acordes de la izquierda son cortos y ligeros: tócalos desde la muñeca, no desde el brazo.
3. En la sección central, el mismo tema en la mano izquierda: mismo fraseo, mismos acentos.
4. Primero a la mitad de tempo, cuadrando el staccato; la velocidad llega sola cuando los acordes están automatizados.

Dónde se atasca la gente:
- Los sforzando (sf) marcan el galope; sin ellos la pieza es plana.
- No acelerar en la sección central: el cambio de manos suele arrastrar el tempo.

Transcripción de dominio público de OpenSheetMusicDisplay (partituras de prueba).
Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/schumann-jinete-salvaje

### Sonatina op. 36 n.º 1, I. Allegro — Muzio Clementi (1797)

Nivel: elemental. 38 compases. Se practica: Escalas de do mayor con digitación, Bajo de Alberti y octavas en la izquierda, Compás de 2/4.

Forma sonata en miniatura, en do mayor y 2/4: primer tema en octavas paralelas (compases 1-7), segundo tema en sol mayor (compases 8-15), un desarrollo breve en sol menor y la reexposición. Treinta y ocho compases que contienen todo lo que hace una sonata grande.

Cómo estudiarla:
1. Antes de la pieza, la escala de do mayor con las dos manos: las corridas de semicorcheas de la derecha son esa escala con la digitación estándar.
2. Compases 1-7: las dos manos tocan la misma línea a distancia de octava. Un solo gesto para las dos.
3. El segundo tema (compás 8): bajo de Alberti en la izquierda con la mano quieta; la derecha canta encima.
4. Trabajar por secciones y a tempo lento; el Allegro se gana en la última semana, no en la primera.

Dónde se atasca la gente:
- Las escalas de semicorcheas: el pulgar pasa sin sacudida, y el tempo no se acelera al subir.
- El fa sostenido del segundo tema (sol mayor).
- El desarrollo en sol menor: si bemol y mi bemol de golpe.

Transcripción de dominio público de OpenSheetMusicDisplay (partituras de prueba).
Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/clementi-sonatina-op36-1

### Gymnopédie n.º 1 — Erik Satie (1888)

Nivel: elemental. 78 compases. Se practica: Compás de 3/4 lento, Acordes de tres notas en la izquierda, Pedal de resonancia.

Setenta y ocho compases en 3/4, «lento y doloroso», con armadura de dos sostenidos pero armonía flotante (sol mayor con séptima y re mayor con séptima alternándose). La mano izquierda repite todo el rato el mismo gesto —un bajo en el primer tiempo y un acorde en el segundo y tercero— y la derecha canta una melodía larga, casi sin ritmo.

Cómo estudiarla:
1. Mano izquierda sola durante días: bajo en el 1, acorde en el 2 y el 3, hasta que el salto salga sin mirar. Es el 80 % de la pieza.
2. Pedal por compás: pisar con el bajo, soltar y volver a pisar en el compás siguiente. La melodía va encima y no se moja.
3. La mano derecha canta: notas largas, sin acentos, y el fraseo por grupos de cuatro compases.
4. Toda la pieza va piano; la dificultad no es tocar las notas sino no tocarlas fuerte.

Dónde se atasca la gente:
- Los acordes con séptima mayor (fa sostenido contra sol) suenan raros a solas: son así a propósito.
- No marcar el primer tiempo con acento aunque lleve el bajo.
- El tempo lento tiende a hundirse: lleva pulso por dentro.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/satie-gymnopedie-1

### Preludio en do mayor, BWV 846 — Johann Sebastian Bach (1722)

Nivel: intermedio. 35 compases. Se practica: Arpegios con las dos manos, Leer acordes, Pedal cambiado por armonía.

Treinta y cinco compases en do mayor y 4/4 donde cada compás es el mismo dibujo: la mano izquierda sostiene dos notas y la derecha arpegia el resto del acorde, dos veces por compás. La pieza es una progresión armónica; los últimos compases (del 24 en adelante) descansan sobre un pedal de dominante y de tónica.

Cómo estudiarla:
1. Primero, cada compás como acorde bloqueado: las cinco notas juntas, con las dos manos. Así se aprende la armonía, que es la pieza.
2. Luego arpegiado, con la misma digitación en todos los compases: el patrón es idéntico, solo cambian las notas.
3. Las dos notas de la izquierda se mantienen todo el compás; el pedal se cambia con cada compás (y con cada acorde).
4. Tempo tranquilo y absolutamente regular: no hay nada que correr.

Dónde se atasca la gente:
- Los compases 22-23 (con el si bemol) y el pedal de sol de los compases 24-31 son la parte que hay que leer con calma.
- La tentación de acelerar cuando el patrón ya sale.
- El compás 34, con la escala final, es el único distinto.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/bach-preludio-bwv846

### Para Elisa, WoO 59 — Ludwig van Beethoven (1810)

Nivel: intermedio. 106 compases. Se practica: Compás de 3/8, Arpegios repartidos entre manos, Rondó: reconocer cuándo vuelve el tema.

Rondó (A-B-A-C-A) en la menor y 3/8. El tema A es el mi–re sostenido que todo el mundo conoce, sobre arpegios que se reparten las dos manos. B (fa mayor, compás 23) tiene semicorcheas en la derecha con acompañamiento de acordes; C (compás 59) es la sección tormentosa con el bajo repetido de la y las corridas cromáticas.

Cómo estudiarla:
1. Tema A completo (compases 1-22) antes que nada: manos separadas, después juntas, prestando atención a cómo el arpegio de la izquierda continúa en la derecha.
2. Sección B (compases 23-38): las semicorcheas de la derecha con metrónomo lento; el acompañamiento de la izquierda es un vals sencillo.
3. Sección C (compases 59-82): la más difícil. La izquierda repite el la con muñeca suelta; la derecha aprende los acordes bloqueados primero.
4. La subida cromática que devuelve al tema (compases 83-84) se estudia aparte, mano derecha sola.

Dónde se atasca la gente:
- El pedal en los arpegios: cambiar con cada armonía o se emborrona todo.
- Tocar el tema demasiado fuerte: es pianissimo y sin prisa.
- En la sección C, el bajo repetido cansa si se toca desde el brazo.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/beethoven-para-elisa

### Sonata en do mayor, K. 545, I. Allegro — Wolfgang Amadeus Mozart (1788)

Nivel: intermedio. 73 compases. Se practica: Escalas mayores y menores a velocidad, Bajo de Alberti, Trinos y mordentes.

Forma sonata en do mayor y 4/4. Primer tema (compases 1-4) sobre bajo de Alberti; escalas en los compases 5-12; segundo tema en sol mayor (compás 14). El desarrollo (compás 29) pasa por sol menor y re menor con arpegios rotos, y la reexposición vuelve —cosa rara— en fa mayor (compás 42) antes de acabar en do.

Cómo estudiarla:
1. Bajo de Alberti de los compases 1-4 con la mano izquierda sola, muy ligero: es el modelo para toda la pieza.
2. Las escalas de los compases 5-12 con la digitación de la escala de do, y luego de sol y de la menor. Todo a tempo lento y limpio.
3. El desarrollo, mano por mano: los arpegios rotos de la izquierda (compases 29-41) son los que suelen fallar.
4. El trino del compás 4 (y sus repeticiones) se estudia como una figura suelta.

Dónde se atasca la gente:
- Las escalas en las dos manos a la vez (compases 18-21 y equivalentes): pulgares coordinados.
- La reexposición en fa mayor: si bemol.
- Mozart se toca claro: sin pedal o con muy poco.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/mozart-sonata-k545-1

### Preludio en mi menor, op. 28 n.º 4 — Frédéric Chopin (1839)

Nivel: intermedio. 26 compases. Se practica: Acordes repetidos con cambios mínimos, Cantabile con la mano derecha, Dinámica de pianissimo.

Largo en mi menor y compás de compasillo partido. La mano izquierda toca acordes de tres notas en corcheas durante toda la pieza; cada pocos compases cambia una sola nota, y así la armonía va bajando cromáticamente. La derecha lleva una melodía casi inmóvil que solo se agita en el clímax (compases 16-18), antes de la cadencia final con calderón.

Cómo estudiarla:
1. Mano izquierda sola, mirando qué dedo cambia de un acorde al siguiente: casi siempre uno solo. Los otros dos se quedan quietos.
2. Los acordes se tocan pianissimo y sin acento, todos iguales: la mano descansa en las teclas, no cae sobre ellas.
3. La melodía de la derecha, cantada primero; después con la izquierda, siempre por encima.
4. El stretto de los compases 16-18 es el único lugar con prisa; el resto es contenerse.

Dónde se atasca la gente:
- Pesadez en la izquierda: el error número uno.
- Cambiar el pedal con cada acorde nuevo, no con cada corchea.
- El calderón y el silencio antes de los tres acordes finales: aguantarlos de verdad.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/chopin-preludio-op28-4

### Vals en la menor, B. 150 — Frédéric Chopin (c. 1847)

Nivel: intermedio. 57 compases. Se practica: Acompañamiento de vals (bajo, acorde, acorde), Mordentes y trinos, Rubato con medida.

Vals en la menor y 3/4 en tres partes: el tema en la menor, un trío en la mayor (compás 25) más luminoso, y la vuelta del tema. La mano izquierda hace el vals de manual —bajo en el uno, acordes en el dos y el tres— y la derecha canta con mordentes y un trino largo antes de la vuelta.

Cómo estudiarla:
1. Mano izquierda sola, con el bajo del primer tiempo bien colocado y los acordes ligeros: es el mismo gesto en toda la pieza.
2. La melodía sin adornos primero; los mordentes y el trino se añaden cuando la línea ya está en los dedos.
3. El trío en la mayor: tres sostenidos; léelo aparte antes de tocarlo.
4. El rubato: cede en las subidas y recupera en las bajadas, pero la mano izquierda no se descuadra.

Dónde se atasca la gente:
- Los saltos del bajo en la izquierda: mirar el teclado no es trampa.
- El sol sostenido de la sensible, en las dos manos.
- El trino del compás 44 (aproximadamente): despacio primero.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/chopin-vals-la-menor

### Sonatina op. 36 n.º 3, I. Spiritoso — Muzio Clementi (1797)

Nivel: intermedio. 64 compases. Se practica: Bajo de Alberti a velocidad, Escalas y arpegios de do mayor, Forma sonata.

Forma sonata en do mayor y 4/4, sesenta y cuatro compases. Primer tema con acordes y escalas; segundo tema en sol mayor sobre bajo de Alberti; desarrollo breve y reexposición. Lo que la n.º 1 insinúa, aquí está desplegado.

Cómo estudiarla:
1. Bajo de Alberti de la izquierda por secciones, con la mano quieta y el pulgar ligero: aquí dura mucho más que en la n.º 1.
2. Las escalas y los arpegios de la derecha con las digitaciones de do mayor y sol mayor, antes de meterlos en la pieza.
3. Estudiar por secciones (exposición, desarrollo, reexposición) y darse cuenta de qué se repite: la reexposición es la exposición sin cambiar de tono.
4. Metrónomo desde el primer día y subir de cinco en cinco.

Dónde se atasca la gente:
- La mano izquierda se pone rígida con el Alberti largo: parar y soltar.
- Las corcheas repetidas de la derecha: no pesan todas igual.
- El fa sostenido de la zona en sol mayor y el fa natural de la vuelta.

Transcripción de dominio público de OpenSheetMusicDisplay (partituras de prueba).
Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/clementi-sonatina-op36-3

### Sonata «Claro de luna», op. 27 n.º 2, I. Adagio sostenuto — Ludwig van Beethoven (1801)

Nivel: intermedio. 69 compases. Se practica: Tresillos regulares, Melodía y acompañamiento en la misma mano, Cuatro sostenidos.

Adagio sostenuto en do sostenido menor, en compás de compasillo partido, sesenta y nueve compases. La mano derecha toca tresillos de corcheas de principio a fin y, a partir del compás 5, la melodía (el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea) por encima de ellos, con el dedo 5. La izquierda son octavas de blancas y redondas. Beethoven pide tocarlo «delicadísimamente y sin sordina», es decir, con pedal.

Cómo estudiarla:
1. Tresillos solos, sin melodía, en pianissimo y con la mano relajada: los compases 1-4 lo son todo.
2. La melodía sola, con su ritmo con puntillo, cantada y luego tocada con el dedo 5.
3. Juntar: la melodía siempre por encima de los tresillos, que quedan como un fondo. Practicar la primera frase (compases 5-9) hasta que salga así.
4. Pedal cambiado con cada armonía (casi siempre por compás, a veces por medio compás).

Dónde se atasca la gente:
- Cuatro sostenidos, y muchos accidentales de paso.
- El ritmo de la melodía contra el tresillo: la semicorchea entra después de la tercera corchea, no con ella.
- Hundir los tresillos en el pedal: cambiar limpio.

Transcripción de dominio público de MuseTrainer public domain MusicXML library.
Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/beethoven-claro-de-luna-1

### Nocturno en mi bemol mayor, op. 9 n.º 2 — Frédéric Chopin (1832)

Nivel: avanzado. 38 compases. Se practica: Ornamentación: mordentes, grupetos, notas de adorno, Saltos en la mano izquierda, Compás de 12/8 y rubato.

Andante en mi bemol mayor y 12/8. La mano izquierda hace un vals ancho (bajo, acorde, acorde) con saltos de más de una octava; la derecha canta una melodía de ocho compases que vuelve tres veces, cada vez más adornada, y acaba en una cadencia libre antes de los acordes finales.

Cómo estudiarla:
1. La melodía desnuda primero, como aparece la primera vez (compases 1-4): sin adornos, cantada.
2. Mano izquierda sola, saltos incluidos, mirando el teclado. El bajo tiene que caer siempre en su sitio; los acordes son ligeros.
3. Los adornos de las repeticiones se estudian como figuras aisladas y se meten cuando la línea base ya está.
4. La cadencia final (compás 32) fuera de tempo, aparte; después, con el resto.

Dónde se atasca la gente:
- Tres bemoles y muchos más de paso.
- El pedal por armonía, no por compás: el bajo cambia dentro del compás.
- Rubato sí, pero la izquierda mantiene la referencia.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/chopin-nocturno-op9-2

### Rondó alla turca (Sonata K. 331, III) — Wolfgang Amadeus Mozart (1783)

Nivel: avanzado. 137 compases. Se practica: Semicorcheas a velocidad con la derecha, Octavas y acordes, Rondó con estribillo.

Allegretto en la menor y 2/4, con estructura de rondó: el tema en semicorcheas (la menor), un estribillo marcial en la mayor con octavas en la derecha y acordes repetidos en la izquierda, y una sección en fa sostenido menor. Termina con una coda brillante en la mayor.

Cómo estudiarla:
1. El tema (compases 1-8) en la derecha con la digitación decidida desde el principio; a tempo lento y con metrónomo.
2. El estribillo en la mayor: primero los acordes de la izquierda (repetidos, ligeros), luego las octavas de la derecha aparte.
3. Los mordentes se aprenden como parte de la nota, no como añadido: van con el pulso.
4. La velocidad final se gana de dos en dos puntos de metrónomo a lo largo de semanas, no en una tarde.

Dónde se atasca la gente:
- Las octavas de la coda: muñeca, no brazo, o duele.
- Las notas de adorno de la izquierda en el estribillo: cortas y antes del tiempo.
- Ir demasiado rápido demasiado pronto.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/mozart-rondo-alla-turca

### The Entertainer — Scott Joplin (1902)

Nivel: avanzado. 92 compases. Se practica: Síncopa: contar semicorcheas, Acompañamiento stride, Octavas y acordes en la derecha.

Rag en do mayor y 2/4, «not fast»: una introducción de cuatro compases y cuatro secciones de dieciséis (A-A-B-B-A-C-C-D-D), la C en fa mayor. La izquierda alterna un bajo (a veces en octava) con un acorde en cada corchea; la derecha lleva la melodía sincopada, con acordes y octavas.

Cómo estudiarla:
1. Mano izquierda sola, sección por sección, a tempo lento: el stride es un salto constante y hay que aprenderlo mirando.
2. La derecha con las semicorcheas contadas en voz alta (un-e-y-a): la síncopa es que la nota cae en la «y» o en la «a», no en el número.
3. Una sección cada vez, primero A, y no pasar a B hasta que A vaya con las dos manos.
4. Tempo moderado siempre: un rag rápido es un rag mal tocado.

Dónde se atasca la gente:
- Los saltos de la izquierda en la sección B (más grandes).
- La sección C en fa mayor: si bemol.
- Las octavas de la derecha en la sección D.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/joplin-the-entertainer

### Maple Leaf Rag — Scott Joplin (1899)

Nivel: avanzado. 85 compases. Se practica: Stride con saltos grandes, Leer en la bemol y re bemol mayor, Síncopas complejas.

Rag en la bemol mayor y 2/4, con cuatro secciones de dieciséis compases (A-A-B-B-A-C-C-D-D) y el trío (C) en re bemol mayor. Mano izquierda en stride con saltos anchos y acordes de cuatro notas; mano derecha con acordes sincopados y octavas rotas.

Cómo estudiarla:
1. Las escalas de la bemol y re bemol mayor antes de la pieza: hay que tener los bemoles en los dedos.
2. Mano izquierda sola, muy lenta, sección por sección; los saltos se miran y se preparan con el brazo antes de tocar.
3. La derecha por acordes bloqueados primero, y después con el ritmo sincopado.
4. El trío en re bemol como pieza aparte: es otra tonalidad y otro carácter.

Dónde se atasca la gente:
- Cinco bemoles en el trío.
- El tempo: Joplin escribió «tempo di marcia», no «presto».
- Los acordes de cuatro notas de la izquierda: soltar la mano entre salto y salto.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/joplin-maple-leaf-rag

### Claro de luna (Suite bergamasque, III) — Claude Debussy (1905)

Nivel: avanzado. 72 compases. Se practica: Compás de 9/8, Arpegios entre las dos manos, Pedal por armonía y ppp real.

Andante muy expresivo en re bemol mayor y 9/8, setenta y dos compases. Tres partes: los acordes en terceras del principio (pianissimo, sin prisa), la sección central con arpegios continuos repartidos entre las manos (a partir del compás 27) que pasa por mi mayor, y la vuelta del tema sobre los arpegios.

Cómo estudiarla:
1. La primera sección con las dos manos por acordes, sin pedal, para oír las terceras limpias; luego con pedal, cambiado por armonía.
2. Los arpegios de la sección central (compás 27 en adelante): decidir qué notas van a cada mano y no cambiarlo. Mano izquierda sola, después juntas y lento.
3. La sección en mi mayor (compases 37-42) como isla aparte: cuatro sostenidos después de cinco bemoles.
4. Toda la pieza va entre ppp y p: trabajar el sonido, no las notas.

Dónde se atasca la gente:
- Cinco bemoles y cambios de armadura por el medio.
- El 9/8: tres pulsos de tres corcheas, y los tresillos de semicorcheas dentro.
- Pedal generoso pero cambiado: si no, se embarra.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/debussy-claro-de-luna

### Sonata «Patética», op. 13, II. Adagio cantabile — Ludwig van Beethoven (1798)

Nivel: avanzado. 73 compases. Se practica: Voces en la misma mano, Cuatro bemoles, Tresillos de acompañamiento.

Adagio cantabile en la bemol mayor y 2/4, con forma de rondó (A-B-A-C-A). El tema A tiene la melodía en la parte superior de la mano derecha, un acompañamiento en semicorcheas en la misma mano y el bajo en la izquierda. B (compás 17) pasa a fa menor; C (compás 37) a la bemol menor con tresillos, que se quedan como acompañamiento cuando el tema vuelve por última vez.

Cómo estudiarla:
1. La melodía sola con el dedo 4-5 de la derecha, cantándola; después el acompañamiento solo con 1-2-3 de la misma mano; luego juntos, con la melodía por encima. Este equilibrio es la pieza.
2. El bajo de la izquierda, ligado y sin peso.
3. La sección C con los tresillos aparte: son un nuevo acompañamiento que luego se lleva el tema.
4. Cuatro bemoles, y siete en la sección en la bemol menor: leer despacio antes de tocar.

Dónde se atasca la gente:
- El acompañamiento tapa la melodía si los dedos 1-2-3 pesan lo mismo que el 5.
- Los tresillos de la vuelta final contra el ritmo de la melodía.
- El tempo: adagio, pero cantabile; que no se muera.

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Ficha y partitura: https://opuspiano.app/scores/catalog/beethoven-patetica-2